Пьеро Манцони, Basе Magica, 1961

Оскар Бони, La Familia Obrera, 1968

Ванесса Бикрофт, 2000

Сантьяго Сьерра, Hiring and arrangement of 30 workers in relation to their skin color, 2002

 Джанни Мотти, Broker, 2005

Восприятие "Выставки живых менеджеров", как нам кажется, было бы более полным на фоне широкого художественного контекста современного искусства, поэтому я подготовил небольшой обзор опыта использования людей в качестве арт-объектов художниками-концептуалистами 20-21 вв. Материалы отобраны на основе формальных признаков использования людей преимущественно в формате галерейных выставок и не являются исчерпывающими. В обзор не включены перформансы и хэппенинги, боди-арт, а также использование художниками своего собственного тела (Олег Кулик, Марина Абрамович и другие).

Свой маленькой исторический обзор я бы хотел начать с Пьеро Манцони (Piero Manzoni, 1933-1963). Как мне представляется, Манцони - один из самых ярких представителей итальянского движения Arte Povera ("обедненное искусство"). В 1961 году Манцони продемонстрировал свою первую "Base Magica" ("волшебный пьедестал") для живых скульптур. Basa Magica представляла собой пьедестал, на верхней плоскости которого были нарисованы следы, и каждый, вступив на них, становился произведением искусства.  Манцони осуществлял трансформацию людей в живые скульптуры не только с помощью пьедестала, но и ставя свою подпись прямо на теле модели.  В 1961 г. в галерее La Tartaruga в Риме Манцони начал расписываться на людях (обнаженных моделях и посетителях), тем самым превращая их в свои произведения.  

Все "Sculture viventi" (живые скульптуры) Манцони обладали специальными сертификатами, удостоверяющими  их статус. На них наносились наклейки четырех типов: красная означала, что весь человек являлся произведением искусства на всю жизнь; желтая - что только часть его тела; зеленая означала, что человек является арт-объектом только во время определенной деятельности (например, во время сна или во время бега); розовая наклейка обозначала, что тело было предоставлено за деньги.  

В 1968 году аргентинский художник Оскар Бони (Oscar Bony, 1941) показал “La Familia Obrera” ("Семья рабочего"). На пьедестале в одной из галерей Бони  выставил отца, мать и ребенка. Автор заплатил рабочему сумму, равную его удвоенной почасовой плате. 

Американский художник кубинского происхождения Феликс Гонсалес-Торрес (Felix Gonzalez-Torres, 1957-1996) в 1991 показал объект, известный как "Go-Go Dancing Platform" (платформа для танцовщицы). Это больший ящик голубого цвета с цепочкой ламп по периметру. Раз в день в заранее неизвестное время приходила танцовщица, одетая в купальник из серебристой сетки. Она  выступала  на нем в течение 5 минут под музыку из своего плеера. Все остальное время платформа представляла отсутствующую фигуру, так как оставалась пустой. 

Известный британский кинорежиссер Питер Гринеуэй (Peter Greenaway) в 1996 году принял участие в выставке "Spellbound: Art and Film" в Лондоне, на которой выставлял людей (актеров) разных "типов" - в один день были показаны "бородатые мужчины", в другой - "длинноволосые блондинки",  "мужчины ростом ниже 5 футов 10 дюймов" и т.д.

В 1998 г. Паола Пиви (Paola Pivi, 1971, Италия) выставила "100 Chinese". Художница выстроила 50 (а не 100) китайцев разного возраста и пола, одетых в одинаковые синие брюки и серые рубашки.  Люди просто стояли в течение двух часов. 

Американская художница Ванесса Бикрофт (Vanessa Beecroft, 1969) многократно устраивала выставки больших групп обнаженных женщин-моделей. В 1999 г. в Сан-Диего она также выставила группу из 17 военнослужащих флота США, одетых в белую форму. 

Живущий в Мексике испанец Сантьяго Сьерра (Santiago Sierra, 1966) известен арт-проектами, часто имеющими социальную и политическую окраску. В 2004 в Лондоне он выставил "Polyurethane Sprayed on the Backs of Ten Workers". Десять рабочих-иракцев стояли лицами к стене, в то время как их с ног до головы покрыли из пульверизатора строительным полиуретаном. Когда пена затвердела, иракцы оказались как бы погребенными заживо.  В Южной Корее Сьерра нанял 68 человек, которые блокировали вход на международный фестиваль современного искусства в Пусане. Каждый держал плакат с надписью "Мне платят 3 тыс. вон (удвоенная минимальная оплата труда) в час за эту работу".

В 2005 году живущий в Швейцарии итальянский концептуалист Джанни Мотти (Gianni Motti, 1958) выставил на Арт-Базель "Брокера".  "Брокер" представлял собой молодого человека в деловом костюме, сидящего в металлической клетке высотой около метра. Человек не был настоящим брокером, а  оказался известным в Швейцарии чемпионом по бадминтону. 

Особенности концепции MANAGEX

На фоне этого  насыщенного художественного контекста более ясно выявляются отличительные особенности проекта MANAGEX. С чисто формальной точки зрения можно выделить следующее. Мы придаем важное значение использованию именно добровольцев и отсутствию материальной мотивации участников. Люди, желающие быть выставленными, делают это по собственной инициативе, сохраняя при этом свою профессиональную принадлежность. Мы также считаем важным снизить до минимума роль авторов при отборе участников, который ведется, можно сказать, автоматически с момента публикации объявления на форуме менеджеров. Поскольку за авторами остается контроль за соблюдением концепции в плане профессиональной принадлежности участников, то использовался закрытый форум (только для зарегистрированных профессионалов). Мы считаем, что формирование группы участников - это важнейшая составная часть проекта, и гарантируем, что выставлены действительно работающие менеджеры. Во время самой выставки мы также стараемся минимизировать наше влияние, не ограничивая участников в их внешнем виде и почти не ограничивая в поведении. В заключение необходимо отметить, что выставка не является завершением проекта MANAGEX. После ее окончания мы намереваемся продолжить изучение свойств живых менеджеров как арт-объектов в традиционном смысле слова - нас интересует выявление их привлекательности для коллекционеров, декоративной ценности, а также формирование цен на эти объекты в условиях арт-рынка.

Александр Каффка 

Спасибо Йоргу Хайзеру из журнала Frieze и Джошуа Соуферу за их помощь в подготовке материала

Пьеро Манцони, Sculture viventi, 1961

Феликс Гонсалес-Торресs, Untitled, 1991

Паола Пиви, "100 Chinese", 1998

Ванесса Бикрофт, VB, 1999

Ванесса Бикрофт, Navy Seals, 1999

Сантьяго Сьерра,  Polyurethane Sprayed on the Backs of Ten Workers, 2004

Фотографии: Piero Manzoni Foundation, © Vanessa Beecroft courtesy Metropolitan Bank & Trust; Felix Gonzalez-Torres courtesy Andrea Rosen Gallery, New York; © Santiago Sierra courtesy Lisson Gallery, London; courtesy  Fundación Sao Paulo; © Gianni Motti courtesy Galerie Nicola von Senger; The Guardian.

обратно на  MANAGEX

(c) Managex 2006-2009